Lirska apstrakcija poznata je kao trend unutar apstraktnog slikarstva, koji se razvio oko početaka same slikovne apstrakcije. Mnogi povjesničari smještaju njezin nastanak oko 1910. godine, godine koja se često smatra početnom točkom apstraktnog slikarstva. Smatra se jednim od prvih velikih pokreta u kojima je umjetnik... Odriče se pokušaja objektivnog predstavljanja stvarnosti. usredotočiti se gotovo u potpunosti na emocije, geste i boje.
U tom povijesnom kontekstu, ruski slikar Vasili Kandinsky stvorio je sliku koja će označiti početke apstraktnog slikarstva, i koje je smatrao prikladnim precizno imenovati "prvi apstraktni akvarelBilo je to prvo avangardno djelo stvoreno u ovom pokretu i prvo od onih koje je Kandinskog učinilo ocem apstrakcije, utrvši put vrsti slikarstva gdje Oblici se rastvaraju, a boja postaje protagonistkinja.
Ovaj trend karakterizirao je neuspjeh u stvaranju zajedničkih oblika za predstavljanje stvarnosti, što je od ljudi zahtijevalo da crpe vlastite dojmove iz slika. Javnost više nije bila suočena s prepoznatljivim krajolikom ili portretom, već s... prskanje boja, linija, ritmova i tekstura što je pozivalo na osobnu i intimnu interpretaciju.
Njegov glavni interes bio je stvoriti nove forme koje izražavaju emocije počevši od nulei da javnosti nisu predstavljali ništa konkretno, budući da su na taj način mogli doći u veći kontakt s umjetnikovim emocijama, budući da je pravi kontekst bio potpuno izgubljen. Umjesto da krene od ljudske figure ili predmeta, lirski slikar je sliku organizirao kao da je glazbena kompozicija gdje su svaka boja i svaki potez funkcionirali kao note.
Preferirana tehnika slikara u ovom novom trendu bila je akvarel, a slikali su i male skice i studije; međutim, neki od njih slikali su velika platna u ulju koja su bila prožeta emocijama i strašću. Ono što je prevladavalo u ovom trendu bilo je... boja preko formeRazličite nijanse su način predstavljanja svake emocije koja je prolazila kroz umjetnikov um. Kasnije su mnogi lirski apstraktni slikari uključivali tehnike kao što su kapanje (kapanje ili prskanje boje), Frotiranje (trljano radi dobivanja tekstura), struganje (struganje slojeva boje) ili kolaž, uvijek s namjerom pojačavanja neposrednosti geste i emocionalnog intenziteta.
Početak
Tijekom 1910-ih, mnogi umjetnici iz različitih pokreta eksperimentirali su s trendom apstrakcije, koji u to vrijeme još nije bio tako imenovan, svaki iz svoje jedinstvene perspektive. Dok su neki ostali bliski figurativnom prikazu, drugi su se upustili u potpuno nova područja, daleko od bilo kakve reference na vidljivu stvarnost, tražeći autonomni plastični jezik.
Da navedemo jedan primjer, kubistički i futuristički umjetnici radili su sa slikama stvarnosti, koje su svjesno mijenjali kako bi izrazili apstraktne ideje i oblike. Supremacisti i konstruktivisti koristili su stvarne i prepoznatljive oblike u svojoj umjetnostipoput kvadrata, krugova ili linija, ali su im davali simboličko značenje koje nije nastojalo predstaviti istu stvar koja se mogla vidjeti i koje je bilo dvosmisleno. U svim tim slučajevima, apstrakcija se shvaćala kao redukcija i reorganizacija stvarnostiMeđutim, druga skupina umjetnika pristupila je apstrakciji na vrlo drugačiji način od ostalih.
Predvođena Vasilijem Kandinskim, ova je grupa prihvatila trend apstrakcije iz perspektive nepoznavanja značenja koje bi se moglo kriti u onome što slikaju. Nisu krenuli od prepoznatljivih predmeta, već od unutarnji impulsi, raspoloženja i glazbene asocijacijeZa ove slikare, slika je postala prostor u kojem je intuicija mogla slobodno teći bez unaprijed utvrđenog scenarija.
Očekivali su to samo slikanje slobodnog oblika, I bez korištenja ikakvog prepoznatljivog konteksta ili forme, mogli su svijetu u svojim slikama pokazati značenje nečeg novog i nepoznatog. Kandinski je, na primjer, svoje slike temeljio na glazbenim skladbama, kojima je prenosio emocije na potpuno apstraktan način, kao da je platno glazbena partitura gdje su boje i linije generirale ritmovi, tišine i napetosti.
Njezine slike u ovom području bile su strastvene, subjektivne, emotivne, maštovite i ekspresivne. Drugim riječima: lirske. Ta lirska kvaliteta odnosila se ne samo na ljepotu boja, već i na duhovna i egzistencijalna dubina koju je umjetnik nastojao prenijeti, izvan bilo kakve eksplicitne priče ili narativa.
S vremenom je ovaj način shvaćanja apstrakcije utjecao na brojne europske i američke slikare, koji su počeli istraživati slikarstvo kao područje radikalno samoizražavanjeLirska apstrakcija tako je postala koristan termin za opisivanje skupa djela u kojima su subjektivnost i spontana gesta bile središnja os, za razliku od racionalnijih ili geometrijskih struja.
Lirska apstrakcija nakon rata
Kandinskijeva lirska apstrakcija bila je u suprotnosti s mnogim drugim umjetničkim trendovima koji su prevladavali tijekom sljedećih desetljeća, posebno onima koji su zagovarali apstraktniju umjetnost. geometrijski, uređen i racionalanNjegova umjetnost nije bila specifično povezana s religijom, ali u njegovom radu uvijek je postojala naznaka duhovnosti. U svojim je spisima tvrdio da bi se umjetnost trebala povezati s "unutarnjim potrebama" ljudskih bića.
Umjetnici povezani s drugim umjetničkim školama, poput Konkretne umjetnosti i nadrealizma, nastojali su stvoriti umjetnost koja je, iako sekularna i avangardna, bila dovoljno jednostavna da je publika može prepoznati i objasniti s teorijskog stajališta. Nadrealizam se, na primjer, oslanjao na slike nalik snovima i prepoznatljiva simbolikadok su se konkretni ili neoplasticistički pokreti pozivali na razum i geometrijsku jednostavnost.
Kandinski Tražio sam oblik umjetnosti koji se nije mogao u potpunosti objasniti ili definirati; Svaka osoba koja bi ga vidjela pronašla bi osobnu definiciju koja ih je vodila u njihovoj duši. Izrazio je svoju povezanost s misterijama svemira na vrlo otvoren način. Bilo je kao da je izmislio neku vrstu duhovnog egzistencijalizma, sliku koja poziva promatrača da konstruirajte vlastito značenje dok je dopuštao da na njega utječu boja i pokret.
Egzistencijalizam je bila filozofija koja je stekla mnogo sljedbenika nakon velikih ratova, kada su ljudi nastojali razumjeti ono što su doživljavali kao beznačajnost života. Kritički mislioci nisu mogli zamisliti višu silu koja bi mogla dopustiti količinu uništenja kojoj su svjedočili. Ova kriza smisla potaknula je potragu za unutarnja sloboda i osobna odgovornost, vrlo blizu duhu lirske apstrakcije.
Ali umjesto vidjeti kako mu je rad prekinut zbog prividne odsutnosti BogaEgzistencijalistički umjetnici usredotočili su se na prikazivanje beznačajnosti samog života, a upravo je egzistencijalistička potraga učinila da se lirska apstrakcija snažno pojavi u poslijeratnoj apstraktnoj umjetnosti. Slikari iz različitih sredina tvrdili su da platno treba prikazivati izravni otisak osobnog iskustvaSumnje, strahovi, želje, proturječnosti. Ovaj stav bio je povezan s drugim sličnim pokretima kao što su Tašizm, informel, apstraktni ekspresionizam ili akcijska umjetnost, svi su se usredotočili na gestu i emociju.
U to vrijeme, umjetnički život velikih gradova poput Pariza bio je praktički spaljen do temelja nacističkom okupacijom, jer avangardna umjetnost nije smjela biti izlagana; samo su veliki njemački slikari mogli izlagati svoju umjetnost, što je bila nova potvrda arijske nadmoći. Sam Adolf Hitler rekao bi o djelu Kandinskog: "Izgleda kao traljav posao netalentovanog osmogodišnjaka".
Ali nakon oslobođenja Pariza, umjetnički život ponovno je uzletio, u pratnji apstraktnih umjetnika koji su toliko razljutili Führera. U tom kontekstu, gestualna i lirska apstrakcija se učvrstila, služeći istovremeno kao afirmacija političke, estetske i duhovne slobodeSlikarstvo je postalo područje gdje su se mogle preispitivati ideološke krutosti, a prihvatiti improvizacija, sumnja i subjektivnost.
Lirski pokret u suvremenom razdoblju
U prvim desetljećima 20. stoljeća, umjetnici poput Kandinskog, Alberta Giacomettija, Jeana Fautriera i Paula Kleea postavili su temelje lirskih trendova u apstrakciji. Njihova djela istraživala su subjektivnost, osobna simbolika i poetski naboj boje i linije. Mnogo godina kasnije, drugi umjetnici poput Georgesa Mathieua, Pierrea Soulagesa i Joan Mitchell nastavili su ih razvijati, stvarajući vrlo osobne stilove u kojima su energična gesta i vidljivi potez kistom zauzimali središnje mjesto.
Zatim su, sredinom 60-ih i 70-ih, umjetnici poput Helen Frankenthaler, Julesa Olitskog, Marka Rothka i desetaka drugih revitalizirali ovaj trend novim premisama, čime su proširili relevantnost te pozicije. Frankenthaler je, na primjer, uveo tehnike polje boja i razrijeđene mrlje koje su dale novu dimenziju apstraktnom lirizmu; Rothko je svojim velikim poljima boja nastojao izazvati kod gledatelja stanja intenzivne kontemplacije i gotovo mistično.
U tom dugom razvoju, lirska apstrakcija koegzistirala je s drugim nazivima i oznakama: enformel, tašizam, umjetnost kolornog polja, apstraktni ekspresionizam, gestualna umjetnost… Svi su oni u većoj ili manjoj mjeri dijelili ideju da slika treba pokazati živi otisak umjetnika i njihov kreativni proces, umjesto da vjerno prikazuju vanjski svijet. Kritičar Harold Rosenberg otišao je toliko daleko da je neka od tih djela opisao kao „zapis događaja“, naglašavajući da je važan sam čin slikanja, a ne samo konačni rezultat.
Unutar ovog širokog konteksta lirske apstrakcije pojavljuju se i likovi poput Jean-Michela Atlana, sa svojim organski oblici i žive bojeI umjetnici koji spajaju jezike i tradicije, poput Zao Wou-Kija, sposobni su ujediniti istočne i zapadne utjecaje u duboko poetskim kompozicijama. Svaki je, iz svoje jedinstvene perspektive, pojačao ideju da apstrakcija može biti privilegirano sredstvo za istraživanje identiteta, sjećanja i unutarnji krajolici.
U hispanskom svijetu, u novije vrijeme, jedan od vodećih glasova pokreta lirske apstrakcije, španjolski umjetnik Laurent Jiménez-Balaguer, preminuo je 2015. godine. Ali njegov koncepti, tehnike i teorije i dalje su prisutni u radu mnogih umjetnika poput Margaret Neill, čije instinktivne lirske kompozicije pozivaju gledatelja na pravi angažman sa samim značenjem njezinih djela, ili Ellen Priest, koja izravno povezuje slikarstvo s ritmom jazza, prenoseći glazbenih struktura do vizualnih struktura.
Ono što ujedinjuje, i nastavit će ujedinjavati, ove brojne lirske umjetnike jest želja da izraze nešto emocionalno, subjektivno i strastveno, i to u poetskom i apstraktnom obliku. Ta volja za sloboda izražavanja Obnavlja se sa svakom generacijom, pokazujući da lirska apstrakcija ostaje plodno tlo za one koji traže intimnu, intenzivnu umjetnost otvorenu za višestruka tumačenja.
značajke
Iako bi se ovaj umjetnički pokret mogao klasificirati kao onaj koji je nastao unutar kanona pobune i nekonformizma, djela koja pripadaju lirskom apstraktnom pokretu moraju sadržavati određene karakteristike koje ih definiraju. Ove zajedničke značajke pomažu u razlikovanju od drugih srodnih struja, poput geometrijske apstrakcije ili minimalizma, koji su mnogo hladniji i racionalniji.
- Mora imati emocionalni sadržajne samo da je povezano s umjetnikom, već i s gledateljem koji će uživati u slici. Djelo lirske apstrakcije često prenosi intenzivna raspoloženja (smirenost, napetost, euforiju, melankoliju), a kombinacija boja, gesti i tekstura osmišljena je kako bi aktivirala osjetljivost gledatelja.
- Morate imati važnu poruku da biste komunicirali sa svijetom. Iako se ne izražava kroz prepoznatljive figure, slika je umjetnikov stav o životu, povijesti ili samom ljudskom stanju. Ta poruka može biti egzistencijalna, duhovna, politička ili intimna, ali uvijek proizlazi iz potraga za smislom.
- Trebao je osnova duhovne orijentacije svojstvene slikaru. Stvari koje voli, stvari koje ga čine onim što jest, sumnje koje ga muče, kulturni utjecaji koji su ga oblikovali. U konačnici, to je način povezivanja s onima koji se dive njegovim slikama, pozivajući na vezu koja nadilazi čisto dekorativno djelo.
- To predstavlja razne boje, sastav i elementi dizajna, u kojem boja općenito ima prednost nad oblikom. Konture su obično difuzne ili isprekidane, kromatska polja se preklapaju i integriraju, a kompozicija je često organizirana prema vizualni ritmovi a ne prema klasičnim perspektivnim shemama.
- Zanima ga istraživanje ideja i značenja koje se može dati dotičnoj slici. Ne zanimaju ga prazne umjetničke dogme. Lirska apstrakcija izbjegava kruta pravila i preferira stalno eksperimentiranje, kako u materijalima (akvarel, ulje, akril, kolaž, miješana tehnika) tako i u postupcima (kapanje, frotaža, gratiranost, prozirni slojevi, kapanje, glaziranje itd.).
Umjetnici pokreta
Iako su mnogi stvaratelji povezani s lirskom apstrakcijom, neka imena su posebno reprezentativna zbog načina na koji su istraživali subjektivno izražavanje kroz boju i gestu.
- Vasilij Kandinski (1866.-1944.), pionir apstrakcije i teorijska referentna točka, čiji su rad i spisi postavili temelje za slikarstvo shvaćeno kao duhovni jezik.
- Henri Michaux (1899.-1984.), poznat po svojim imaginarnim kaligrafijama i eksperimentima s promijenjenim stanjima svijesti, koje je prenio na gestualni znakovi i živahne linije.
- Hans Hartung (1904.-1989.), majstor dinamičnih linija i tekstura, čija djela pokazuju energična i gotovo nasilna gesta što smiruje unutarnje napetosti.
- Georges Mathieu (1921.-2012.), koji je slikarstvo transformirao u svojevrsni performans, stvarajući slike velikom brzinom i u javnosti, kako bi naglasio spontanost kreativnog čina.
- Helen Frankenthaler (1928.-2011.), ključna figura u evoluciji slikarstva kolornog polja, čije fluidne i prozirne mrlje otkrivaju iznimna osjetljivost na boje vrlo blizu lirskom duhu.
Ovim imenima pridružuju se i drugi poput Pierrea Soulagesa, s njegovim proslavljenim „outrenoirom“, gdje crna postaje svjetlosno polje; Joan Mitchell, sa svojim živopisnim i gustim kompozicijama; Mark Rothko, čije kromatske površine nastoje izazvati kontemplativna stanja; i umjetnici koji su, iz različitih geografskih i kulturnih konteksta, prihvatili lirsku apstrakciju kao način istraživanje hibridnih identiteta i osobnih sjećanja.
Lirski pokret apstrakcije danas
U naše moderno doba, lirska apstraktna umjetnost i dalje stojiMnogi mladi suvremeni umjetnici nastavljaju raditi stopama svojih prethodnika u ovoj grani umjetnosti, prilagođavajući svoj jezik novim medijima (instalacije, digitalna umjetnost, video, performans), ali zadržavajući fokus na neposredna emocija i subjektivnost.
Marilyn Kirsch jedna je od najvidljivijih umjetnica na ovom polju, a ujedno i jedna od najpoznatijih. Nju predstavlja introspektivni rad o ljudskom stanjuOsim što nam nastoji dati ono što bismo mogli smatrati vizijom budućnosti, njegove apstraktne kompozicije sugeriraju mentalne krajolike, imaginarne gradove ili prijelazne prostore, pozivajući gledatelja da projiciraju vlastita sjećanja i očekivanja.
Uz nju, umjetnice poput Margaret Neill i Ellen Priest pokazuju kako suvremena lirska apstrakcija crpi inspiraciju iz drugih jezika, poput glazbe, kaligrafije, arhitekture i znanosti. Neill koristi isprepletene linije i grafičke ritmove koji podsjećaju na karte, tkiva ili neuronske mrežeU međuvremenu, Priest stvara serije slika temeljene na složenim glazbenim strukturama, pokazujući da dijalog između umjetnosti ostaje neiscrpan izvor inspiracije.
U svijetu zasićenom figurativnim slikama i fotografijama, lirska apstrakcija nudi gledatelju prostor za pauzu i razmišljanje gdje ne postoji jedno nametnuto značenje. Svaka osoba može se povezati s djelom iz vlastite biografije i senzibiliteta, pronalazeći u oznakama, gestama i bojama način da istražiti duboka pitanja o vremenu, tijelu ili sjećanju.
Stoga, suvremena lirska apstrakcija ostaje oblik otpora rigidnosti određenih vizualnih diskursa. Ona brani važnost stvaralačka slobodaOd pogreške, kontrolirane slučajnosti i eksperimentiranja, te nastavlja pokazivati da, čak i bez prepoznatljivih figura, slikarstvo može prenijeti snažne emocije i pratiti ljude u njihovim procesima unutarnjeg traženja.
Daleko od toga da je pokret prošlosti, lirska apstrakcija nastavlja se razvijati i uključivati u društvene, tehnološke i kulturne promjene, uspostavljajući se kao jedna od najbogatijih struja za razumijevanje kako apstraktna umjetnost može nastaviti govoriti najintimnijim aspektima ljudskog bića.